Kaser: «Amo quando ciascun artista insegna qualcosa all’altro. Questo è Hip Hop».

Ciao Kaser, grazie per quest’intervista. Vorremmo iniziare chiedendoti della tua avventura come writer: quando e perché hai iniziato? Ricordi dove hai fatto i tuoi primi muri e che sensazione hai provato?

Nato e cresciuto alla fine degli anni ’90 a Berlino, in Germania, sono entrato in contatto con i graffiti quando avevo 12 anni e ho sviluppato la passione per il disegno nei primi anni della mia vita. Quando ero in quarta elementare, c’era un laboratorio di graffiti a scuola dove ho iniziato a dipingere lettere su carta e mi sono tuffato nel mondo del lettering e dello styling. Dopo un po’, io e 3 miei amici di scuola volevamo dipingere più in grande e provare come ci si sente a dipingere con gli spray sui muri. A quel tempo, l’unico modo per ottenere gli spray erano i negozi di edilizia. Quindi siamo arrivati lì, ognuno ha comprato 2 bombolette spray di merda e troppo costose e si è buttato contro un muro. Era una strada trafficata e penso che fosse per metà legale. Ad ogni modo, ovviamente producevamo ‘robaccia’, ma eravamo eccitati e nacque l’amore per la pittura con gli spray. Mi sentivo come se volessi migliorare, quindi cercavo strade e luoghi nascosti per prendere ispirazione da altri writers. Era l’era prima di Internet e degli smartphone e avevo solo una macchina fotografica con 36 scatti e riviste.

Qual è l’aspetto principale di questa cultura che ti ha colpito di più e che ti ha portato a farne parte?

L’arte è sempre stata qualcosa che mi interessava davvero. Soprattutto la libertà di dipingere qualunque cosa sentissi e senza interessarmi dei giudizi della gente. Anche l’anonimato e il mistero dietro i grandi styler. Pensavo a chi aveva dipinto, come avevano dipinto quel tetto e come sarebbero state le persone dietro gli stili? L’espressione e la diversità di quella sottocultura mi hanno davvero catturato e volevo approfondire.

Come hai scelto il tuo nome d’arte? Hai usato anche altri soprannomi in passato?

All’inizio cercavo lettere che si adattassero bene e suonassero bene. Quindi, dopo aver dipinto i soliti nomi (Kaos, Storm, ecc.), il mio primo pseudonimo di Graff è stato Kase. L’ho scritto per 2 anni fino a quella mattina in cui stavo per andare a scuola con la metropolitana, c’era un wholecare di Kase BAD davanti ai miei occhi. Era chiaro che dovevo cambiare il mio nome, ma è stata una lotta perché mi piacevano molto le lettere e la loro combinazione. Dopo un paio di settimane ho aggiunto una R e mi sono sentito super felice. È anche meglio di Kase, ho pensato. La simmetria data dalle lettere dispari lo mette in equilibrio. All’inizio degli anni 2000, dipingevo sempre più vari stili di Kaser e facevo parte del mio primo gruppo chiamato RSK. Abbiamo sperimentato i bombing di strada durante le vacanze e vivevamo in una società parallela. Un periodo classico per i giovani scrittori berlinesi.

A quali crew appartieni? Cosa significano i loro nomi? Come ne sei entrata a far parte? Chi sono gli altri membri?

Nel 2016 ho aperto una pagina personale su Facebook e, dopo aver condiviso alcuni dei miei sketch, la crew IGK (International Graff Killers, Ink Game Kartel) mi ha chiesto di unirmi a loro. È un conglomerato di diversi writer di graffiti di grande talento provenienti da tutto il mondo ed ero orgoglioso di farne parte. Imken dalla Danimarca, Sikoh dalla Gran Bretagna, Rezl dai Paesi Bassi e tanti altri. C’erano più di 40 writer provenienti da più di 20 paesi diversi e hanno condiviso così tanta positività e incoraggiamento. Così nel 2017, Imken mi ha invitato alla Prison Ink Jam in Danimarca, che è stata la mia prima partecipazione a una Jam e abbiamo dipinto un concept wall relativo alla prigione.

Trasferito a Berlino, ho dipinto più di 450 muri negli ultimi 5 anni e il mio amico locale Zorn si è unito a me molto spesso. Quindi abbiamo fondato il team Goodshape nel 2019, che è un team di tag, iniziando solo per il gusto di farlo. All’inizio del 2021, io e Zorn stavamo dipingendo insieme e un ragazzo stava passando mostrando un po’ di amore per il nostro lavoro e ci invitava a dipingere con lui… ci è voluto un po’ prima che mi unissi a loro e dopo aver dipinto 2 muri insieme mi ha chiesto di unirmi la crew N3M (New 3ed Eye Movement, Noch3Mollen). Composto da 10 writer con una bella diversità di stili e anche 2 writer di personaggi, abbiamo prodotto grandi concept wall. Mi hanno incoraggiato a dipingere più in grande e mi hanno anche fatto conoscere la pittura con time-lapse e riprese video. Apprezzo molto essere tra artisti che la pensano allo stesso modo in cui ognuno insegna ad un altro. Questo è Hip Hop.

Oltre ai muri, hai dipinto anche su treni o altri supporti? Quali sono secondo te le principali differenze che potresti incontrare avvicinandoti ai diversi supporti?

Sì, ho dipinto treni, ma non ho molto da mostrare e ho anche capito che voglio passare il tempo a dipingere pezzi legali e fare delle pause nel mezzo e sviluppare diversi stili sui muri. Quella parte di adrenalina e azione non è fatta molto per me e va bene così. Apprezzo l’amore e gli sforzi che fanno i writer. Una volta ho dipinto un aereo a Bangkok in Thailandia, è stata un’esperienza pazzesca e anche un’occasione unica nella vita. È stato speciale perché la superficie è rotonda sull’asse verticale, quindi devi abituarti a dipingere linee su quel supporto. Quella foto è sicuramente una delle mie preferite di tutti i tempi.

Come si è evoluto il tuo stile negli anni e quali sono state le più importanti fonti di ispirazione durante la tua carriera?

Quando dipingi 2 pezzi a settimana, non vedi molti progressi nel tuo stile. Ma quando guardi indietro a ciò che hai dipinto nei mesi, puoi notare le differenze. Non ho un artista speciale che mi ha ispirato tra tutti. Prendo ispirazione da ogni dove: writer, belle arti, architettura, film e cartoni animati. Penso che sia importante lasciarsi ispirare anche dalla natura e da tematiche non correlate direttamente all’arte.

Secondo te, chi sono i writer più forti della tua città?

Berlino ha troppi writer forti per citarli tutti e personalmente cambiano a mio avviso con il tempo. Ci sono alcuni writer di cui mi piacciono i colori, ma non le lettere e viceversa.

Cosa mantiene viva negli anni la tua voglia di dipingere? Ti piacerebbe sperimentare qualche nuova tecnica o stile? Quale e perché?

Penso che essere il più grande critico della mia arte mantenga viva la mia motivazione. Se non sei mai veramente soddisfatto, c’è ancora spazio per miglioramenti e tante cose da provare. Ad esempio, dipingere lo stesso stile di 3 anni fa con le capacità e la mentalità di oggi porta a vedere il tuo lavoro con occhi diversi. Questo è un bel consiglio che posso dare anche ad altri.

Chi è Kaser al di fuori del mondo dei graffiti? Quali sono le altre tue passioni e occupazioni?

Sono completamente dipendente dai Graffiti, ma mi godo anche le giornate senza parlarne o disegnare. L’equilibrio mantiene viva la motivazione e anche la consapevolezza che la creatività è un’energia che non è sempre presente. Quindi gioco a calcio una volta alla settimana, faccio yoga regolarmente e mi diverto a fare escursioni e viaggiare.

Hai legami con writer di altri paesi? Hai partecipato a incontri e festival di graffiti? Dove?

Nel 2018 e nel 2019 ho partecipato a molte Jam e Meeting of Style dove ho intrapreso delle fantastiche connessioni con altri scrittori di tutto il mondo. Ho frequentato i MoS in Danimarca, Kosovo, Isole Canarie, Bangkok e Madrid. Nel 2020 sono state improvvisamente cancellate molte jam a cui avevo intenzione di unirmi, ma sono stato molto felice di far parte della grande Together Jam organizzata a Wels, in Austria. Ho anche partecipato ad alcune jam più piccole in Germania e mi piace vedere che sono poi diventate sempre più grandi grazie anche al riconoscimento da parte delle città stesse.