Mate
Da sempre affascinato da immagini e figure, si avvicina ai colori quasi per caso, iniziando a disegnare i muri di Milano. Sempre alla costante ricerca di mezzi espressivi e tecniche e materiali diversi, si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Brera dove utilizzerà la tempera, colori acrilici, smalti e oli su tela, stampe grafiche, litografie, serigrafie e aerografie…
Durante il suo percorso artistico svilupperà principalmente la tecnica del realismo, ricca di dettagli che rendono l’immagine in sé e il suo significato più chiari al pubblico. Partendo da un approccio tecnico e da uno studio ed utilizzo delle ombre e dei colori sperimenta via via nuove tecniche tra cui gli spray, che lo portano col tempo a creare immagini di maggior impatto, risparmiando tempo e colore. Il suo stile personale tra il grafico e realistico gli permette di realizzare in breve tempo lavori di grandi dimensioni.
Coffee and Cigarettes - Milan, 2018
Eat your Shit
That's my Time - Milan, 2018
Portrait - Wiesbaden, 2017
Wall for Fred Perry Italia - Milan, 2019
Heart and Power - Milan, 2018
I support MOS - Meeting of Styles Wiesbaden, 2019
Wall for Lacoste - Berlin, 2019
Mate + Piger - Artkademy - Milan, 2017
Dumping - Berlin, 2019
Survivors - Sao Paulo, 2017
L’avvicinamento agli spray e quindi la scoperta del mondo dei graffiti sono stati fondamentali per il suo percorso, in quanto rappresentano il mezzo che gli ha permesso di esprimersi velocemente e ovunque in diverse città: Berlino, Magdeburgo, Francoforte, Anversa, Bruxelles, Perpignano, Budapest, Bratislava, Vienna, Londra, Parigi, Lubiana, Gemona, Bolzano, Milano, San Paolo. Negli anni, ha utilizzato il disegno come forma d’arte per trasmettere messaggi semplici, comprensibili anche alla gente comune, a persone che non fanno parte del mondo dell’arte e che a volte non riescono a capirla.
Nel 2016 intraprende un nuovo percorso artistico, volto ad affrontare problematiche attuali che riguardano il mondo intero, riportando su muri e tele contenuti espliciti e diretti. Questo stile contemporaneo gli permette di creare opere di grandi dimensioni con messaggi aperti alla comprensione di tutti.
Mate + Stan, Berlin, Pankow 2019
CANVAS
The Closed Man
Acrilico su tela / 40x70 cm / 2017
Il potere della tecnologia sulle relazioni sociali. Viene rappresentata la chiusura mentale di fronte allo schermo rispetto ai rapporti umani circostanti.
Natural Instinct
Spray su tela / 75x105 cm / 2018
L’istinto porta l’uomo alla costante ricerca della tecnologia a servizio delle guerre. Sin dalla nascita l’uomo ha dominato le altre forme di vita usando la violenza.
Porks make the World
Acrilico su tela / 40x60 cm / 2017
Quest’opera è una critica ai politici e all’economia. I guadagni maggiori derivano dalle guerre e dal potere, il cui mondo è diviso in classi e governato da pochi eletti.
Rainbow
Acrilico su tela / 100x80 cm / 2018
Quest’opera rappresenta la fatica che gli omosessuali vivono tutti i giorni per integrarsi nella società, con che spesso sfociano in razzismo e omofobia.
Lobotomy
Spray su tela / 100x130 cm / 2017
Rappresenta la superiorità che a volte la legge ha sulle persone e sui principi sociali. Un pupazzo con una porta USB che carica tutti gli ordini da eseguire.
Hero of Tomorrow
Acrilico su tela / 50x70 cm / 2017
L’opera è focalizzata sulle responsabilità che l’ultima generazione avrà sull’arte e sul pianeta. L’immagine ironica del super eroe del pianeta, che è in mezzo alla sporcizia e all’inquinamento, dimenticando che l’arte millenaria è l’unica rappresentazione della società che conta.
Contamination
Acrilico su tela / 50x70 cm / 2017
“Contamination” è un’opera che porta all’attenzione il tema del cibo ‘’contaminato’’ che mangiamo abitualmente. E’ un tema che nasce con l’avvento degli O.G.M. e che include anche i fast-food e il cibo dozzinale.
Life
Acrilico su tela / 40x60 cm / 2017
Rappresenta il ciclo della vita, dalla fertilità, attraverso le ali e il corpo del fenicottero; alla maturità fino alla morte. Attraverso lo scheletro dell’animale selvatico, che a volte appare diverso rispetto a quello dell’essere mano.
Mediawar
Spray su tela / 80x100 cm / 2017
L’opera racconta le guerre di due grandi multinazionali attraverso i ‘’media’’. E’ stata una delle prime guerre di mezzo secolo che ha manipolato la società per decenni, decretando il potere dei media e della pubblicità e influenzando milioni di persone. Un potere che è sempre stato adottato in politica, economia e nell’esercito.
Natural Condiction
Acrilico su tela / 50 x 114 cm / 2017
È un’opera che porta all’attenzione la visione dei media sulla vita degli animali, principalmente attraverso i cartoons, ignorando i problemi che l’uomo ha causato alla natura. Il pinguino è un cartone che, può essere paragonato all’invasione dell’uomo e alla sua smania per il petrolio.
Eating
Spray su tela / 209x160 cm / 2017
Questo progetto pone attenzione sui cibi OGM e sul loro inserimento nelle abitudini alimentari, con i loro colori tenui e dalla luce scura che indica una situazione di penombra, dove non tutte le cose sono chiare e decifrabili.
How Nature Make Money
Acrilico su tela / 40x100 cm / 2017
Questo progetto è un riferimento allo sfruttamento di animali a fini commerciali. Molte razze animali, ormai quasi estinte, vengono cacciate e decimate per trarne profitto dalla loro vendita.
Ass a Rino
Acrilico su tela / 40x120 cm / 2017
Durante gli ultimi anni si è sentito molto parlare della mutilazione degli animali come i rinoceronti, elefanti con l’obiettivo di vendere le loro zanne al mercato nero. Quest’opera mette gli umani allo stesso livello dei rinoceronti; mutilati e privati di un’importante arma di difesa, le zanne, come per gli uomini possono essere le dita opponibili, una delle caratteristiche che ci differenzia dal resto degli animali.
Photosynthesis
Acrilico su tela / 50x70 cm / 2017
“Photosynthesis” è un lavoro che tratta il problema dell’inquinamento ambientale causato dalle grandi aziende ma anche dal consumo delle città, dalla spazzatura e dallo spreco che la società moderna produce. La sfera di vetro rappresenta il nostro pianeta saturato dal gas e dalle polveri sottili.
Passion or Pain
Acrilico su tela / 70x90 cm / 2017
Nell’ultimo decennio, la moda ha trasformato la società e il modo in cui ci relazioniamo con essa. Il potere della comunicazione sulle masse è così efficace da convincere persone ad usare vestiti e scarpe ridicoli che diventano strumenti di tortura…
Killed Whale - San Donato (Milan), 2017