BUGSY H. : «Ci siamo sporcati le mani per anni, ora mi piace vedere l’underground di Boston emergere!»

Yo Bugsy H. apprezziamo molto la tua disponibilità nel rispondere alle nostre domande. Se non ci sbagliamo vieni da Boston ma le tue origini sono peruviane e cubane: puoi raccontarci di più sulle tue origini e sulla tua storia personale/familiare? Da che zona di Boston vieni?

Senza dubbio grazie per il vostro apprezzamento, sono cresciuto in un’amorevole famiglia cattolica con 2 genitori fantastici al 290esimo isolato di Shawmut Ave, la zona era prevalentemente libanese e italiana. Il mio quartiere in cui sono cresciuto si chiama South-End. Una sezione molto diversificata di Boston.

I miei primi ricordi nel 275 Shawmut Apartment 3A sono sempre stati belli, non avevamo tutto vivendo lì ma avevamo sempre un pasto caldo e vestiti sulle spalle, Nintendo, biciclette, ecc. Era molto sicuro vivere lì. Il blocco era estremamente organizzato, quindi non si sono mai verificati problemi lì, ma altri blocchi erano molto pericolosi negli anni ’90. Ho incontrato molte celebrità nel quartiere, una volta stavo tornando a casa da scuola e ho visto Damon Waynes che stava girando il film Celtic Pride, ho attraversato di corsa la strada (verso casa mia) e ho preso la mia “Homie the Clown”. T-shirt così da poterla fare autografare, è davvero un tipo in gamba!

Quando ti sei avvicinato alla cultura Hip-Hop? Quali sono i tuoi primi ricordi legati a questa cultura?

I miei primi ricordi sono sicuramente legati a Candyman (1990), è stato il mio primo rapper famoso/preferito, il marketing è stato intelligente con la copertina del pigiama a pois che giocava a twister, mio ​​padre non l’avrebbe mai comprato se avesse saputo quanto fosse esplicito per un bambino di 5 anni, ma il marketing ha potenziato il suo processo di pensiero, intelligente da parte dell’etichetta. Anche Bel Biv Devoe pubblicò durante quell’anno, il che fu davvero grande per il South-End perché Ronnie Devoe era a pochi isolati di distanza a Cathedral Projects.

Quando hai deciso di dedicarti seriamente alla musica rap e quali sono stati i tuoi primi passi ufficiali nella scena underground di Boston? Hai qualche aneddoto su quel periodo?

Il mio primo ricordo di aver incontrato qualcuno con un nome è stato Twice Thou. Kage ed io eravamo ubriachi mentre camminavamo per Newbury Street bevendo una bottiglia di Rosè. L’ho visto seduto in una Mercedes-Bens. Forse il fatto di averlo riconosciuto mentre teneva in mano quello champagne quel giovane lo colpì tanto da sentire quello che avevo da dire. Mi ricordo di aver sputato delle rime che usavo molto in quel periodo. Mi ha dato un biglietto da visita e se n’è andato, non ne è venuto fuori niente, ma ciò significava molto in quel momento. L’anno successivo o due ho iniziato a rappare con un gruppo rap underground chiamato Math Line.

Eravamo qualcuno nella cultura del battle rap e io e Kage abbiamo portato sul tavolo l’elemento Horror-Core.

La scena underground “boom bap rap” di Boston e Massachusetts in questo momento sta davvero andando forte e facendo bene. Quali sono i tuoi collegamenti nel panorama hip-hop di MA? Qual è la tua sensazione a riguardo?

Sono anni che ci sporchiamo le mani. Ci sono così tanti nomi che hanno contribuito al nostro buzz. South-End ha una voce adesso, è bello vedere Avenue, The Antagonist fare la loro roba tenendo alta questa bandiera. Anche Shaykh Hanif era del blocco. Conoscevo lui e la sua famiglia dall’era sandbox! Adoro vederci emergere!!

Quali sono gli artisti che ti hanno ispirato di più durante la tua carriera? In quali aspetti del tuo stile pensi che queste influenze siano più riconoscibili? E come definiresti il ​​tuo stile?

Per quanto riguarda gli anni ’90, quelli sono molto evidenti, la maggior parte di quelli di quel periodo mi hanno ispirato al rap. Una volta che ho iniziato a rappare, direi che artisti come Raz, Stephen Route e, più tardi, ovviamente, Leather Hands (S-18) Carl Sherron, molti dei miei contemporanei tengono acceso il mio fuoco!

Direi che Stephen Route è stato molto influente quando ho iniziato, mi ha davvero insegnato come strutturare le canzoni, creare ritornelli, produrre, tutte quelle cose. Leather Hands mi ha ispirato di più nell’era Bubble 07/Sabato, stavamo davvero registrando testa a testa su alcune cose di John & Paul. (i Beatles)

Da dove viene il tuo nome Bugsy H.? È sempre stato il tuo nome d’arte?

Nahh a dire la verità ho iniziato come Moon Man, che poi è cambiato rapidamente in Future, ma quando l’ho preso sul serio è cambiato per l’ultima volta in Bugsy.

Alcuni ragazzi del mio quartiere mi chiamavano Buggy, perché a volte andavo fuori di testa, avevo un carattere irascibile, quindi la cosa di Bugsy rimase. Sono passato a Bugsy Hydrogen, pensavo fosse troppo lungo, quindi sono passato a Bugsy Hydro, che tutti pensavano riguardasse l’erba. Quindi ho detto di chiamarmi semplicemente Bugsy H.

Quali sono gli album che consideri più importanti per la tua carriera fino ad oggi e secondo te ti hanno fatto conoscere nella scena underground? Uno di questi è sicuramente “Swiss Watches Plastic Cups” dove hai collaborato anche con la leggenda di Boston Termanology e quella di Lynn, Estee Nack. Puoi parlarci di questo album e di come sono nate queste collaborazioni?

Sì, certo, quell’album è stato il mio secondo e anche il mio bambino! Su quell’album c’erano solo artisti del Massachusetts.

Sentivo spesso il nome di Term e lo volevo su quell’album. È davvero venuto e ha dato fuoco a tutto. Per quanto riguarda Nack, ricordo che Josh Bliss mi ha messo in contatto con lui. Ha fatto alcuni video con lui prima di me e ha parlato molto bene di lui. L’ho contattato poco dopo e abbiamo registrato quei due dischi al Mini Mansion di Lynn (Mass).

Ha prodotto anche quei 2 nel caso in cui la gente se ne fosse dimenticata, ha mostrato amore, è bello vederlo brillare e fare le sue cose!! È sicuramente una vittoria totale per il Massachussets !!

I 3 album più influenti che ho pubblicato finora credo siano Sanctuary, Travis County 2 e Sabato.

Hai appena pubblicato un Ep chiamato PREBATO THRREE un prequel del 3° capitolo della tua serie “Sabato” sicuramente uno dei tuoi progetti più importanti. Puoi parlarci del suo concept peculiare e da dove deriva il nome della serie? E cosa potete anticiparci riguardo al 3° volume?

Naturalmente, Sabato deriva da un architetto italiano che progettò e costruì quelle che divennero le Watts Towers. Nel 2014/2015 ho pubblicato circa 17 mixtape. La sua etica del lavoro e la capacità di creare liberamente mi hanno immediatamente attratto da lui ed è ciò che ha ispirato questa serie!

Ha anche ispirato immensamente il movimento Mosaic Rap. Sabato è stato il primo album in cui ho creduto abbastanza da spingere i dischi in modo indipendente e fare sold-out nei primi mesi dall’uscita. Ho guadagnato molti fan da quell’album quindi è giusto che continui quella serie. PREBATO THRREEE è un assaggio di ciò che verrà, tutte queste tracce saranno esclusive e non verranno aggiunte a SABATO 3.

Maestro ha davvero preso il posto di guida su Prebato, inizierò sicuramente a fare Sabato 3 quest’anno, molti volti familiari e suoni non familiari verranno aggiunti al mix!

Il tuo album “Lobby Doc” del 2023 è stato uno dei nostri album preferiti dell’anno. Puoi dirci qualcosa di più su questo album, sul suo concept e realizzazione? Come è nato e come è stato accolto?

Grazie, in realtà ho adattato quell’Alias ​​all’era di Sabato 1, per me il Lobby Doctor è colui che ti dà notizie che ti fanno piangere, ti fanno ridere, ti fanno arrabbiare, scava nelle tue emozioni, quindi ho sentito che era appropriato dare a questo album un nome che mi faceva sentire il “Lobby doctor” di me stesso. È stata la mia prima uscita e stampa internazionale, quindi sono molto orgoglioso di questo! Alcune persone dicono che Lobby Doctor è il mio lavoro migliore, lascerò decidere alla gente. Una storia divertente è che molte di quelle canzoni avrebbero dovuto essere in realtà su un album di Mephux, Maestro le ha intercettate in modo efficiente per il touch down!

Meastro ha prodotto quell’album e Krates lo ha masterizzato, quindi anche se è una pubblicazione di Apple Dizzle è pur sempre HRIS. Sono anche molto orgoglioso di aver curato Mariel. Solo qualcuno come me unirebbe Lungs e Kadeem su un disco e lo farebbe funzionare! Il brano con Edo G & Nonchalantly Zay è probabilmente il più discusso del disco.

Come ti senti rispetto alla tua carriera? Quali obiettivi ritieni di aver raggiunto e qual è il prossimo passo nella tua lista dei desideri?

Sono molto contento di ciò che ho realizzato finora, sono uscito con Project Pat e Keith Murray sui miei album. Ho lavorato con molti artisti che ho ammirato nel corso degli anni, ho visto la mia faccia in libri, riviste, murales, liste dei primi dieci, tutta quella roba bella! Nessuna gara, continuerò semplicemente a ispirare il mondo intorno a me!

In termini di lista dei desideri, ho un brano inedito con Mephux e Roc Marci, quindi possiamo cancellarlo dalla lista, probabilmente non vedrà mai la luce, ma dire che l’abbiamo fatto è pazzesco!

Hai qualche legame con la scena dei graffiti di Boston e hai avuto qualche esperienza diretta a proposito?

Sai, da bambino mio fratello, che all’epoca si chiamava DJ 6, la sua tag era Bullet. Avrebbe taggato il suo nome su un proiettile: spaccava!

Kage e io taggavamo i nostri nomi sotto il Berkley Bridge nel South-End. Dipengevamo i muri che i treni della linea arancione avrebbero visto entrando ed uscendo! Stavamo attenti a farlo perché i poliziotti dei trasporti pubblici erano subdoli, saltavano fuori e ci arrestavano per aver taggato, quindi dovevi conoscere i tempi giusti per farlo.

Una storia divertente, anche, era che vedevamo sempre questa tag “Phoner”, questo tizio era ovunque, vedevamo le sue tag in quei posti in cui ti chiedevi come fosse arrivato lì. Un giorno Kage e io stavamo fumando una canna a Chinatown (Manhattan) e c’era il tag “Phoner” che mi fece impazzire!