Intervista a Musa: «Mi piacciono i muri che hanno un’anima»

Ciao Musa, è un grande piacere e onore poterti fare qualche domanda. Vorremmo iniziare, con una domanda, forse, scontata, ma utile per conoscere meglio la tua storia. Perché e quando ti sei avvicinata alla cultura Hip-Hop e dei Graffiti? Quali sono i tuoi primi ricordi con un marker o uno spray in mano?

La prima volta che ho appreso consapevolmente l’esistenza dei graffiti è stato durante il primo anno della scuola secondaria. Il primo giorno ero in ritardo e ho dovuto sedermi nell’ultimo posto libero in classe. Lì ho scoperto che il mio compagno di classe era un b-boy e un writer. Lo vedevo scarabocchiare sul foglio invece di prendere appunti su quello che diceva l’insegnante. Quella è diventata una costante. Gli ho chiesto cosa stesse facendo, ma non ricordo cosa mi ha risposto. La memoria è un’amante curiosa, ti dice solo ciò che vuoi sentire. Il mio ricordo successivo è stato quello di vedere Futura2000 dipingere in Passeig del Born, tornando a casa da pranzo e andando a scuola. Il suo aspetto galattico, il fatto che dipingesse senza toccare il muro… l’alone che emanava sembrava magico. Sebbene dovessi usare i pennarelli perché non avevo soldi per comprare gli spray, l’unica cosa che ricordo era quanto fosse divertente usare una bomboletta e quanto fosse difficile avere il controllo sul risultato. Fondamentalmente i miei primi ricordi sono quelli legati ad aiutare Kapi a riempire i suoi pezzi.

Se non sbagliamo vivi a Barcellona: chiunque ci sia passato almeno una volta non può non aver notato i tantissimi pezzi e murate che ci sono nella tua città…Qual’è lo stato di salute della cultura dei Graffiti e Hip Hop in città oggi e com’è evoluta negli anni? Qual’è stato secondo te il periodo “d’oro” dei graffiti nella tua città? 

Non vivo in città adesso, e non so cosa stia succedendo in questo momento, ma immagino che la dinamica degli ultimi anni debba essere la stessa. Quando i graffiti non avevano ancora preso il sopravvento, negli anni ’90, era molto facile dipingere in città mentre nel 2000 con l’ascesa della street art, tutti venivano a Barcellona per tentare la fortuna e farsi un nome. Poi venne la legge civica e non era più possibile dipingere “pacificamente” da nessuna parte. Al giorno d’oggi, le associazioni regolano i muri legali della città e le persone che vogliono dipingere e farsi fotografare a Barcellona possono farlo senza doversi preoccupare di essere multati. I writer, tuttavia, cercano muri che durino più a lungo e in alcune occasioni dipingono in questi muri legali. Per quanto riguarda l’epoca d’oro, tutti i tempi sono buoni se hai la volontà di farlo. Sono dell’opinione che un writer cerchi un modo per dipingere come può o si adatta alle circostanze o crea le proprie opportunità.

Fai parte di qualche crew? E come sei entrata a farne parte?

Faccio parte delle seguenti crew: FHJ, con due amici writer olandesi, un inglese e un amico di Barcellona. Abbiamo creato questa crew in uno dei viaggi che abbiamo fatto insieme. Black Magic, una crew spagnola, con writer veterani molto attivi. Un amico ha deciso di crearla e io volevo far parte di quell’energia. TFP, una leggendaria crew di graffiti. Ho conosciuto Sento molti anni fa durante uno dei suoi viaggi in Europa, ma è stato solo nel 2010 che ha deciso di portarmi a bordo. Fours, una crew di writer americani ed europei, amici da anni. TDS, altra crew leggendaria, dove anche se sono dentro e ho vari amici all’interno, è stato Part1 che mi ha fatto entrare, voglio incontrarlo di persona così da sentire parte di quell eredità.

Chi sono gli idoli e i nomi a cui ti sei ispirata di più negli anni, spagnoli e non?

All’inizio, ovviamente, sono stato ispirata da ciò che sapevamo dei graffiti a New York (li adoro ancora). In seguito sono rimasta impressionata dal wildstyle tedesco, in particolare a Berlino. In questo momento, sono attratta dai writer di tutto il mondo che cercano di trovare un equilibrio tra il classico e la proprio stile.

Quali sono secondo te gli elementi che identificano e caratterizzano maggiormente il tuo stile oggi ? E come è evoluto lungo il corso degli anni?

Penso che quello che caratterizza il mio stile sia la ricerca costante di quell’equilibrio di cui parlavo. Cerco di spingermi oltre i limiti relativi alla comprensione delle lettere “cercando di andare un po’ oltre” allo stile del lettering tradizionale. L’uso del colore per migliorare o fondere la lettera con lo sfondo è un’altra delle mie peculiarità. Per quanto riguarda i muri, mi piacciono le difficoltà, i puzzle e i muri che dicono già qualcosa senza bisogno di spiegazioni. Mi piace cercare di adattare un buon stile tra quelle mura.

Qual’è il tuo approccio quando inizi una nuova murata? Cosa ti spinge a scegliere determinati muri e colori?

Di recente, a causa delle restrizioni della pandemia, ho passato molto più tempo alla ricerca di nuovi spazi. Mentre con Harrybones troviamo nuovi posti, decidiamo che tipo di pezzo faremo. Mi piacciono i muri che hanno un’anima: i muri imperfetti, i luoghi abbandonati a cui è possibile ridare vita. Per quanto riguarda i colori, dipende dall’umore e dalla musica che ascolto in quel momento. 

Purtroppo, almeno qui nel nostro paese, la percezione è che la componente femminile all’interno del movimento dei graffiti e dell’Hip Hop, in generale, sia spesso stata in minoranza: perché secondo te? Negli ultimi anni stanno cambiando le cose? Dal tuo punto di vista come si potrebbe coinvolgere maggiormente l’universo femminile?

Domanda difficile. Ci sono molte donne che fanno belle cose nei graffiti ognuna a modo suo. Forse ciò che deve cambiare è la percezione delle donne da parte degli uomini. In generale è ancora l’uomo che detta cosa e come dovrebbe essere fatto. Questa prospettiva deve cambiare; le donne devono smettere di essere considerate in certi standard.

Dopo tanti anni di “militanza” cosa tiene ancora accesa la tua passione per questa cultura?

I graffiti per me sono un modo per connettermi con me stessa, per affrontare i miei demoni ed esprimere i miei sentimenti. È un esercizio matematico quando voglio fare qualcosa di diverso e come una vecchia scarpa quando voglio stare comoda. Non ne ho mai abbastanza.

Quali sono secondo te i piu’ grandi risultati che hai raggiunto e i lavori di cui sei più fiera lungo il tuo percorso?

Spero sempre che il meglio debba ancora venire. È l’unico modo per non rinchiuderti in qualcosa. Quando me ne sarò andata, si vedrà qual è la mia eredità, se ce n’è e a chi posso essere utile.

In che modo ha influito questa pandemia sulla tua ispirazione artistica? L’ha favorita o, in qualche modo, offuscata? E in che modo pensi che questo periodo influirà sulla tua arte,  anche una volta svanita questa emergenza?

La pandemia ha ovviamente intaccato la libertà di movimento ed è qualcosa che alimenta la mia creatività. Ma come ho detto, mi ha fatto adattare e cercare nuovi posti, nuovi modi di dipingere. Questo è un altro enigma/problema che deve essere risolto e tutto torna.